Hola amigos de nuevo en otra entrada del blog. Quizás una buena manera de ordenar el blog, ante tanta diversidad de música que nos gusta y podemos compartir es dividirla por estilos. Y tengo que confesar que mi estilo favorito es, del lejos, el llamado synth pop o pop hecho con con sintetizadores, que posteriormente dio lugar a, entre otros, al llamado techno pop (al menos en España). Creo que es mi música preferida ya que coincidió con mi adolescencia y con la eclosión de cientos de grupos a primeros de los 80, la mayoría procedentes de las Islas británicas, con un sonido que rompía con la tradición del típico grupo rock con bajo guitarra y batería.
He estado revisando fuentes para poder explicar muy someramente lo que fueron los inicios de la música con sintetizadores o synth pop para poder así entender la mayoría de la música actual, la mayoría de las veces canciones con caducidad mensual, consumo masivo, al final música de usar y tirar realizada y enlatada en la mayoría de las ocasiones por Djs, los dioses de la música actual. Realizaré este trabajo en varias entregas para no resultar pesado, espero que os guste.
Bien , la primera referencia que he encontrado en las fuentes consultadas de música electrónica hecha por sintetizadores es la de la BSO de la película de Stanley Kubrick "La naranja mecánica". Todos recordamos la música de esta película, inquietante , como la película en sí. Estamos principios de los de los 70 y el mundo de la música se conmociona con sonidos antes nunca oidos procedentes de grandes "quasiordenadores", adaptando clásicos de Beethoven con sintetizadores;en este caso la compositora americana Wendy Carlos fue la encargada de realizar la banda sonora. Esta obra se considera el referente embrionario de la música realizada con máquinas llamadas sintetizadores.
Posteriormente, la aparición del grupo alemán Kraftwerk con su imagen de peinados clásicos y trajes supuso una revolución musical y estética mediados de los 70, en el contexto de una escena británica dominada por bandas de rock y en una escena social pre punk. En unas declaraciones de Andrew McCluskey lider de OMD- grupo de Liverpool que fue referente de Synth pop en los años 80, todavía en activo y en plena forma- , que asistió al concierto de este grupo alemán que hacia música estrictamente electrónica con los primeros sintetizadores y secuenciadores, relató de que estaba seguro que estaba asistiendo al futuro de la música.
Finalmente, todos los expertos posicionan el I feel love de Donna Summer y Giorgio Morder -productor italiano pionero en música electrónica- en una canción básica que cambiaría los cánones de la música , en el cual los sintetizadores y la música electrónica entrarían con una fuerza imparable para quedarse para siempre entre nosotros.
Estamos a mediados-finales de los años 70 y por aquel entonces hacían música electrónica en las Islas el grupo Throbbing Gristle, de carácter mas bien experimental e industrial, los primeros Human League, con Martyn Ware e Ian Craig Marsh (que luego formaron junto al vocalista Glenn Gregory Heaven 17) y quizás John Foxx, primer vocalista de Ultravox que realizó su primer disco en solitario, Metamatic a primeros de los 80'.
Desde esta fechas, donde salta a la fama la que podríamos considerar primera estrella de la música electrónica con varios hits en el top of the pops -Gary Numan- .retomaremos la segunda entrada de este capítulo del blog , SYNTH POP.
Os dejo con varios videos que ilustran esta entrada.
Espero que os guste !!!
